Crítica en 200 palabras (o casi): El club de los cinco (1985)
Lugar de proyección: mi hogar, dulce hogar.
Formato de proyección: Blu-ray.
Valoración: ★ (Espero no volver a verla).
Ahí va la crítica: Leer más…
Cinema Nostrum
Blog de Rafael Nieto Jiménez, historiador del cine y empresario audiovisual
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Aquí está mi nueva producción: Est deus in nobis
Hace tiempo que no escribo sobre mis actividades cinematográficas. Desde que presenté Lo natural (2024) no he vuelto a dirigir un cortometraje porque los costes de producción de mis guiones resultaban excesivos. Sin embargo, al correo de mi productora, Películas del Nieto, llegó una propuesta que se ajustaba muy bien a la línea editorial de mi empresa y tenía un coste razonable. Así que después de 15 años decidí producir la obra de otro director, en este caso directora: Oliva Ramírez de Haro. Leer más…
Aquí está mi nueva película (3): Lo natural
Esta vez hemos sido más rápidos en concluir la producción de un cortometraje. Rodado el pasado 26 de junio, ya está disponible en el canal de YouTube del Notodofilmfest, el famoso festival de cortos de 3 minutos y medio, o menos, que cumple 22 años en esta edición. No hay votación del público y solo una selección de los cortometrajes presentados pasará a la siguiente fase para ser visionados por el jurado. 3.000€ esperan al ganador del primer premio.
Aquí está mi nueva película (2): Obra de arte
Por fin, pasados ya unos cuantos meses desde que lo rodé, ha llegado el momento de presentar mi último cortometraje ante el público. Esta vez va a ser en uno de los certámenes más importantes de España, el Festival de Málaga. Será hoy, jueves, a las 20:00 en el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia (C/ Ollerías, 34). La suerte está echada y el público dará su implacable opinión, como debe ser. Leer más…
El cine español entre 1911 y 1914
La semana pasada (24 y 25 de octubre) hemos vuelto a reunirnos en Barcelona un pequeño grupo de insaciables historiadores del cine junto a otro grupo todavía más pequeño de restauradores de películas, sin los cuales nuestro conocimiento del cine patrio más añejo sería todavía más insignificante. Hace tres años tuvimos la ocasión de ver todo el cine que se conserva producido y rodado en España desde los orígenes del cine hasta 1910, acontecimiento que ya quedó reseñado en este mismo blog. Ahora, de nuevo convocados en la Filmoteca de Cataluña, hemos podido ver todo el cine producido en España entre 1911 y 1914. Esta vez solo abarcamos cuatro años debido al mayor número de títulos conservados y a su mayor duración, pero siguen siendo insuficientes para completar mínimamente el panorama del cine de aquellos años. Aunque conscientes de la imposibilidad de sacar conclusiones definitivas, ahí van algunas provisionales: Leer más…
Aquí está mi nueva película: Todavía sigo vivo
Parece ser que el confinamiento, durante los primeros meses de la pandemia, sirvió a muchos para hacer una pausa en esta absurda vida que llevamos y reflexionar sobre lo que uno quiere verdaderamente hacer con ella. En mi caso siempre ha estado claro: hacer cine. Pero, aunque ya lo había intentado anteriormente, todavía no me había atrevido a dirigir un proyecto de envergadura; es decir, a contar una historia de ficción con un desarrollo narrativo amplio y a realizarla con todos los medios técnicos y humanos necesarios para producir una película de verdad, aunque solo sea de 19 minutos. Por fin me decidí a gastarme mis ahorros y a rodarla durante cuatro días en julio. Y ahora ha llegado el momento de presentarla al equipo, los familiares y los amigos. Será el próximo día 28 de noviembre a las 12:30 en el cine Paz de Madrid. Y al evento están también invitados los lectores de este blog. La entrada será libre. Leer más…
Claves para triunfar en el cine, según Woody Allen
Si eres un lector amante del famoseo morboso, para de leer. Este es un blog de cine, no de cotilleos, por lo que el espinoso enfrentamiento Allen-Farrow queda fuera de nuestro campo de actuación. Además, ya hay opiniones de sobra sobre el asunto en todo tipo de medios. Tenemos las versiones de los implicados en sus respectivas memorias (las de ella publicadas en 1998, las de él el pasado año), los testimonios de la presunta víctima y dos de sus hermanos –Moses a favor de Allen, Ronan en contra–, un documental que apoya al director (By the Way, Woody Allen Is Innocent) y otro a la actriz (Allen v. Farrow), así que sería superfluo añadir una opinión más que, además, nunca estaría tan informada como las fuentes mencionadas. La única posición ecuánime que creo que se puede adoptar desde fuera, y que es la que todos desearíamos que tomaran hacia nosotros, es la de respetar la presunción de inocencia, pilar fundamental de la verdadera justicia. Y dicho esto, pasemos al cine. Leer más…
El fin de los cines: ¿por qué no? (y un propósito de año nuevo)
La asistencia a los cines se ha derrumbado durante esta pandemia agravando una tendencia negativa iniciada hace ya muchas décadas. Las causas de la progresiva deserción de los espectadores se han analizado en muchos sitios, no hace falta insistir en ellas, pero siempre me ha llamado la atención que no se suela señalar a los verdaderos culpables del cierre de las salas: los espectadores, responsables últimos de haber elegido paulatinamente otras alternativas de entretenimiento. Ahora, además, la pandemia está venciendo la resistencia de los cinéfilos más contumaces, entre los que me contaba yo mismo, acostumbrándonos a las delicias del cine en casa más todavía que antes. Ahora bien, sin espectadores como nosotros, ¿se acabará el cine en 2021? Leer más…
Las jornadas de cine mudo de Pordenone 2020, en casa
La imposibilidad de viajar en estos tiempos pandémicos ha abocado a algunos festivales a prescindir de la presencia física de los espectadores y, por tanto, a recurrir a la fría tecnología de internet. Es el caso de la Jornadas de Cine Mudo de Pordenone, cuyo público principal siempre ha estado compuesto de especialistas de todo el mundo más que de las gentes de la propia localidad, por lo que llenar su Teatro Verdi era en esta ocasión poco menos que una utopía. Así que este año nos hemos conformado con una edición limitada ofrecida gracias a la plataforma italiana mymovies.it en nuestros propios hogares. No es lo mismo, no cabe duda, pero esta selecta selección de películas mudas recuperadas o restauradas ha servido para calmar nuestros apetitos hasta la próxima ocasión, que esperemos sea dentro de un año. Paso a comentarlas brevemente. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Adiós (2019)
Lugar de proyección: Sala 3 del Cinesa Capitol.
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★ (Espero no volver a verla).
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Antonio Ramos Espejo, el amanecer del cine en China
Después de tanto tiempo sin hablar de mis libros o películas, el reciente estreno en varios festivales de mi último cortometraje me anima a ello. Se trata de Antonio Ramos Espejo, el amanecer del cine en China, título que por sí solo espero que despierte la suficiente curiosidad como para pinchar en este enlace del festival Fibabc y así descubrir las aventuras del español que sentó las bases del cine chino desde sus orígenes, hace ya un siglo. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Quien a hierro mata (2019)
Lugar de proyección: Oficinas de Sony Pictures.
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★★★ (Quizá la vuelva a ver).
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Crítica en cien palabras (o casi): En busca del Óscar (2018)
Lugar de proyección: Pequeño Cine Estudio.
Formato de proyección: Blu-ray.
Valoración: ★★★ (Quizá la vuelva a ver).
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Entre dos nacionalismos: Historia política de una carabela
Hace unos días colgué en internet mi cortometraje documental Historia política de una carabela, terminado hace ya bastantes meses. No me decidía a dar el paso porque aún tenía esperanzas de ser seleccionado en algún festival, pero ahora ya no me cabe duda de que Youtube será el mejor sitio para que navegue libremente y encuentre sus espectadores, sean pocos o muchos. Ya no dependerá de la discrecionalidad de los jurados de los certámenes, generalmente poco proclives al género documental, sobre todo si la película dura 30 minutos, ni a temas que puedan ser demasiado controvertidos políticamente. Ahora podrán juzgarlo directamente los internautas. He aquí la sinopsis introductoria y el enlace para poder disfrutarlo: Leer más…
Le Giornate del Cinema Muto 37
Por fin, después de tantos años oyendo hablar de ellas, cumplí el deseo de visitar Le Giornate del Cinema Muto de Pordenone. Aparte de encontrar el tiempo libre, mi reciente dominio del italiano –el inglés, ese idioma bárbaro que todo lo arrasa, es mejor olvidarlo– me ha permitido disfrutar de este festín cinematográfico sin alfombras rojas. Aquí lo único importante son las películas, mientras que las estrellas son los músicos que acompañan todas las proyecciones y los historiadores y restauradores de los “estrenos” que cada año ven la luz en estas jornadas del cine mudo. Leer más…
Tras la estela de Sitges: Nocturna 2017
Después de haber faltado a la última edición por encontrarme en Italia, me he reencontrado con este estimado Festival Internacional de Cine Fantástico. Debido al cambio de fechas –de mayo a octubre–, ha pasado más tiempo de lo normal, un año y medio desde mi anterior cita. Pero afortunadamente, esa espera ha valido la pena porque hemos asistido a un remozado Nocturna que ha elevado su nivel habitual gracias a una sencilla estrategia: ponerse bajo la sombra protectora del todopoderoso festival de Sitges. Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (9): Las ratas (1997)
Novena entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. Las ratas es la última adaptación por el momento: Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (8): Una pareja perfecta (1998)
Octava entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. Diario de un cazador, una de sus obras más conocidas, no se llevó al cine, pero sí su secuela más tardía, Diario de un jubilado, con un resultado más bien inconsistente: Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (7): La sombra del ciprés es alargada (1990)
Séptima entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. Su primera obra, La sombra del ciprés es alargada, no comparte esas características y, además, sufrió una desconcertante adaptación que hoy es difícil de perdonar: Leer más…
Louis Delluc: las películas de un pionero de la crítica de cine
El premio Louis Delluc a la mejor película francesa del año es entregado desde 1937 por una comisión de críticos de cine. Su denominación no ha impedido, sin embargo, que la mayoría de los espectadores desconozcamos quién era Louis Delluc (1890-1924) y que tampoco sepamos que es considerado el principal pionero de la crítica cinematográfica y el creador de los cineclubes, nada menos. Sus obras no han llegado, ni creo que lleguen nunca, a traducirse, aunque seguramente estén ya muy superadas desde el punto de vista académico. Sin embargo, gracias a la Filmoteca Española este mes hemos podido visionar una parte de su corta carrera como director, truncada por su prematura muerte a los 33 años de edad. Qué mejor homenaje se le puede hacer a continuación que criticar al que fuera el maestro de la crítica francesa: Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (6): El tesoro (1988)
Sexta entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. En El tesoro insiste en la eterna separación entre campo y ciudad, pero su adaptación cinematográfica ni siquiera llegó a estrenarse normalmente en los cines: Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (5): El disputado voto del señor Cayo (1986)
Quinta entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. El disputado voto del señor Cayo profundiza en la eterna separación entre campo y ciudad, haya democracia o no: Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (4): Los santos inocentes (1984)
Cuarta entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. Los santos inocentes es, sin duda, la más reconocida dentro y fuera de España, y un auténtico clásico de nuestro cine:
Miguel Delibes y el cine español (3): La guerra de papá (1977)
Tercera entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. La guerra de papá es, sin duda, una de las más recordadas por el público de aquellos años. Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (2): Retrato de familia (1976)
Segunda entrega de esta serie de artículos publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. Retrato de familia no será la mejor adaptación, pero es paradigmática del momento en que se realizó: La Transición. Leer más…
Miguel Delibes y el cine español (1): El camino (1963)
Nuevo año y nueva serie de artículos sobre otro de nuestros grandes escritores, publicados previamente en la web del Instituto Cervantes. Las novelas del vallisoletano Miguel Delibes han servido de material para un importante conjunto de películas. No cabe duda de que su prosa, ágil, breve y muy dialogada, se ajusta bien al cinematógrafo, espectáculo del que él mismo era muy aficionado. Empezamos por una de las adaptaciones más olvidadas pese a sus valores, y de la cual ya hice un comentario cuando la vi no hace mucho en el cine Doré. Leer más…
2001 en 70mm, y sin móviles dando por saco
Gracias al cine Phenomena de Barcelona, recientemente pude cumplir el deseo de ver 2001: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968) en su formato original de 70mm. A diferencia de lo apreciado en Los odiosos ocho (Quentin Tarantino, 2015), donde las lentes anamórficas Ultra Panavision ampliaban la pantalla hasta una proporción de 2,76:1 –como pudimos comprobar hace unos meses en este mismo cine–, aquí el tamaño apenas varía respecto a una proyección de 35mm en Scope, incluso se reduce de 2,35:1 a solo 2,20:1. La diferencia estriba, por tanto, en la resolución de la imagen. Leer más…
Una ciencia ficción desconocida: Los exploradores del infinito
Este año, durante mis tres meses de estancia en Forlí (Italia), tuve la oportunidad de descubrir a un escritor de ciencia ficción hoy totalmente desconocido. No es que sea un experto en el género, pero me extrañó que alguien considerado un heredero de Julio Verne y Emilio Salgari, que había sido muy popular en su país gracias a sus novelas para jóvenes, que él mismo ilustraba, no fuera conocido fuera de su país. Ahora, gracias a mi traducción, ya no hay excusas para no leer a Yambo (Pisa, 1876 – Florencia, 1943) y descubrir su divertida combinación de didactismo científico y frenético humor. Aquí os podéis descargar el Libro Primero de los-exploradores-del-infinito (1906), una de sus obras más celebradas. Y si os gusta, desembolsar un único euro por la novela completa en Amazon.
También os dejo un enlace a su película Un matrimonio interplanetario (1910), la primera película de la ciencia ficción italiana: Leer más…
Unamuno en el cine español (5): Las 4 novias de Augusto Pérez
Quinta entrega de mi serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre uno de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. Las cuatro novias de Augusto Pérez fue un intento de plasmar cinematográfica una de sus obras más complejas y afortunadas, Niebla. Leer más…
Unamuno en el cine español (4): Acto de posesión (1977)
Cuarta entrega de mi serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre uno de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. Acto de posesión es la menos recordada y probablemente la menos afortunada, pese a no carecer de interés desde un punto de vista erotómano. Leer más…
Unamuno en el cine español (3): Nada menos que todo un hombre
Tercera entrega de mi serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre uno de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. Nada menos que todo un hombre no es la mejor, pero la relación entre un indiano y su bella esposa conserva algo de la complejidad unamuniana original. Leer más…
Unamuno en el cine español (2): La tía Tula (1964)
Segunda entrega de mi serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre uno de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. La tía Tula es, sin duda, la más conocida de todas. Leer más…
Unamuno en el cine español (1): Abel Sánchez (1946)
Iniciamos una nueva serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre otro de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. La primera, Abel Sánchez, ha quedado como una película insólita en el difícil panorama de la postguerra. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (10): Sangre de mayo (2008)
Décima y última entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Sus famosos Episodios nacionales tuvieron aquí su primera y única aparición cinematográfica. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (9): Doña Perfecta (1977)
Novena entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Doña Perfecta es una de las más injustamente olvidadas. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (8): Tormento (1974)
Octava entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Tormento es, sin duda, una de las más significativas por las implicaciones sociológicas que contiene. Leer más…
Concierto de Queen en un cine de provincias italiano
¿Quién me iba a decir que iría al cine a ver un concierto de Queen? ¿Y que eso se produciría en un pueblo italiano del que nunca había oído hablar hasta que me concedieron la beca Erasmus que estoy disfrutando ahora? Pues sí, allá que me fui el otro día en mi bicicleta para verlo en el Cinema Astoria de Forlí. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (7): Tristana (1970)
Séptima entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Esta vez su obra pasó por el singular tamiz de Luis Buñuel. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (6): Fortunata y Jacinta (1969)
Sexta entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. En esta ocasión abordamos la adaptación de su obra más popular. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (5): Marianela (1972)
Quinta entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. En esta ocasión abordamos la segunda adaptación de Marianela, tan diferente de la anterior de Benito Perojo, ya comentada. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Kiki, el amor se hace (2016)
Lugar de proyección: Sala 9 del Cine Princesa.
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★★★ (Quizá la vuelva a ver).
Ahí va la crítica: Leer más…
Un tesoro oculto en Barcelona: la colección Queraltó
Hace unas semanas estuve en Barcelona para presenciar por primera vez en mi vida una proyección en 70mm. Gracias al cine Phenomena Experience pude ver Los odiosos ocho de Tarantino en un formato panorámico ya casi extinto y comprobar una vez más que la textura fotoquímica poco tiene que ver con el cine digital al que nos estamos acostumbrando. No sé si es mejor o peor, pero sin duda es distinto. Muy oportunamente, en la misma Barcelona tuve la oportunidad de visitar un tesoro oculto, una colección privada de aparatos cinematográficos que abarca toda la prehistoria e historia del cine analógico, ese que está a punto de desaparecer: la inmensa colección Queraltó. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (4): Marianela (1940)
Cuarta entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográfias de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. En esta ocasión abordamos una excepcional adaptación realizada en plena postguerra. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (3): El abuelo (1998)
Tercera entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Esta vez se trata de la última adaptación de El abuelo, realizada por José Luis Garci. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (2): La duda (1972)
Segunda entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Esta vez se trata de otra adaptación de El abuelo, aquí titulada La duda. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (1): El abuelo (1925)
Acabada mi serie de artículos sobre Lope de Vega en el cine español, hemos iniciado en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes una nueva serie sobre otra de las cumbres de nuestra literatura: Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Comenzamos con su obra más adaptada, El abuelo. Leer más…
Lope de Vega en nuestro cine (6): Lope (2010)
Mi serie de artículos sobre Lope de Vega en el cine español, publicados en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes, acaba con esta sexta y última entrega. Esta vez no se trata de la adaptación de una de sus obras, sino de la recreación más o menos fantasiosa de algunos pasajes de su biografía con una acertada visión comercial. Leer más…
El hombre detrás de la máscara: I Am Your Father
La historia del cine está repleta de personajes sin rostro, ocultos tras inquietantes máscaras para aterrorizar a los espectadores. Sus artificiales facciones han quedado grabadas en nuestra mente pero, privados de su gestualidad facial, los actores que los han encarnado no han tenido muchas posibilidades de ser reconocidos. Darth Vader quizá sea el ejemplo más popular debido a su indudable eficacia iconográfica y a un abrumador merchandising mantenido durante más de tres décadas. David Prowse, el corpulento actor que se movía debajo de su oscuro traje y su metalizado casco, siempre ha sido –menos para los más incondicionales de la saga espacial– un desconocido. Gracias a este documental dejará de serlo un poco menos. Leer más…
Lope de Vega en nuestro cine (5): La dama boba (2006)
Ya está publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes mi quinto artículo sobre las adaptaciones cinematográficas que el cine español ha realizado de Lope de Vega. Siguiendo la estela de El perro del hortelano de Pilar Miró, diez años después se intentó repetir la jugada con una adaptación totalmente en verso, pero sin la misma fortuna crítica ni de público. Leer más…
Lope de Vega en nuestro cine (4): El perro del hortelano (1996)
Ya está publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes mi cuarto artículo sobre las adaptaciones cinematográficas que el cine español ha realizado de Lope de Vega. Esta es, sin duda, la película más lograda, más fiel al texto original y de mayor éxito de público de todas ellas. Leer más…
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