Crítica en cien palabras (o casi): Sexo, maracas y chihuahuas
Lugar de proyección: Sala 1 del Cine Doré (Filmoteca Española).
Formato de proyección: Blu-ray.
Valoración: ★★ (Podría volver a verla).
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Cinema Nostrum
Blog de Rafael Nieto Jiménez, historiador del cine y empresario audiovisual
Archivar en la categoría “Historia del cine”
Unamuno en el cine español (3): Nada menos que todo un hombre
Tercera entrega de mi serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre uno de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. Nada menos que todo un hombre no es la mejor, pero la relación entre un indiano y su bella esposa conserva algo de la complejidad unamuniana original. Leer más…
Unamuno en el cine español (2): La tía Tula (1964)
Segunda entrega de mi serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre uno de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. La tía Tula es, sin duda, la más conocida de todas. Leer más…
Unamuno en el cine español (1): Abel Sánchez (1946)
Iniciamos una nueva serie de artículos –publicados previamente en la web del Instituto Cervantes– sobre otro de nuestros grandes escritores: Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936). Su obra ofrece personajes con oscuros vericuetos psicológicos que el cine español, por ahora, ha aprovechado muy poco. La primera, Abel Sánchez, ha quedado como una película insólita en el difícil panorama de la postguerra. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (10): Sangre de mayo (2008)
Décima y última entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Sus famosos Episodios nacionales tuvieron aquí su primera y única aparición cinematográfica. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (9): Doña Perfecta (1977)
Novena entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Doña Perfecta es una de las más injustamente olvidadas. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (8): Tormento (1974)
Octava entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Tormento es, sin duda, una de las más significativas por las implicaciones sociológicas que contiene. Leer más…
Concierto de Queen en un cine de provincias italiano
¿Quién me iba a decir que iría al cine a ver un concierto de Queen? ¿Y que eso se produciría en un pueblo italiano del que nunca había oído hablar hasta que me concedieron la beca Erasmus que estoy disfrutando ahora? Pues sí, allá que me fui el otro día en mi bicicleta para verlo en el Cinema Astoria de Forlí. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (7): Tristana (1970)
Séptima entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Esta vez su obra pasó por el singular tamiz de Luis Buñuel. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (6): Fortunata y Jacinta (1969)
Sexta entrega –ya publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. En esta ocasión abordamos la adaptación de su obra más popular. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (5): Marianela (1972)
Quinta entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. En esta ocasión abordamos la segunda adaptación de Marianela, tan diferente de la anterior de Benito Perojo, ya comentada. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Hitchcock / Truffaut (2015)
Lugar de proyección: Sala 2 del Cine Verdi.
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★★★ (Quizá la vuelva a ver).
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Un tesoro oculto en Barcelona: la colección Queraltó
Hace unas semanas estuve en Barcelona para presenciar por primera vez en mi vida una proyección en 70mm. Gracias al cine Phenomena Experience pude ver Los odiosos ocho de Tarantino en un formato panorámico ya casi extinto y comprobar una vez más que la textura fotoquímica poco tiene que ver con el cine digital al que nos estamos acostumbrando. No sé si es mejor o peor, pero sin duda es distinto. Muy oportunamente, en la misma Barcelona tuve la oportunidad de visitar un tesoro oculto, una colección privada de aparatos cinematográficos que abarca toda la prehistoria e historia del cine analógico, ese que está a punto de desaparecer: la inmensa colección Queraltó. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (4): Marianela (1940)
Cuarta entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográfias de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. En esta ocasión abordamos una excepcional adaptación realizada en plena postguerra. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (3): El abuelo (1998)
Tercera entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Esta vez se trata de la última adaptación de El abuelo, realizada por José Luis Garci. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (2): La duda (1972)
Segunda entrega –recientemente publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes– de mi serie de artículos sobre las adaptaciones cinematográficas de las obras de Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, el escritor canario supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Esta vez se trata de otra adaptación de El abuelo, aquí titulada La duda. Leer más…
Pérez Galdós en nuestro cine (1): El abuelo (1925)
Acabada mi serie de artículos sobre Lope de Vega en el cine español, hemos iniciado en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes una nueva serie sobre otra de las cumbres de nuestra literatura: Benito Pérez Galdós. Como representante máximo del realismo decimonónico, supo como nadie dar testimonio de su época mientras analizaba con detalle los más intrincados conflictos psicológicos de sus personajes. Comenzamos con su obra más adaptada, El abuelo. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): El hombre que quiso ser Segundo
Lugar de proyección: Sala Azcona de la Cineteca.
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★★★★ (Seguro que volveré a verla).
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Lope de Vega en nuestro cine (6): Lope (2010)
Mi serie de artículos sobre Lope de Vega en el cine español, publicados en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes, acaba con esta sexta y última entrega. Esta vez no se trata de la adaptación de una de sus obras, sino de la recreación más o menos fantasiosa de algunos pasajes de su biografía con una acertada visión comercial. Leer más…
El hombre detrás de la máscara: I Am Your Father
La historia del cine está repleta de personajes sin rostro, ocultos tras inquietantes máscaras para aterrorizar a los espectadores. Sus artificiales facciones han quedado grabadas en nuestra mente pero, privados de su gestualidad facial, los actores que los han encarnado no han tenido muchas posibilidades de ser reconocidos. Darth Vader quizá sea el ejemplo más popular debido a su indudable eficacia iconográfica y a un abrumador merchandising mantenido durante más de tres décadas. David Prowse, el corpulento actor que se movía debajo de su oscuro traje y su metalizado casco, siempre ha sido –menos para los más incondicionales de la saga espacial– un desconocido. Gracias a este documental dejará de serlo un poco menos. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): The Mystery of the King of Kinema (2014)
Lugar de proyección: Sala 2 del Cine Doré (Filmoteca Española)
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★★★ (Quizá la vuelva a ver).
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Lope de Vega en nuestro cine (5): La dama boba (2006)
Ya está publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes mi quinto artículo sobre las adaptaciones cinematográficas que el cine español ha realizado de Lope de Vega. Siguiendo la estela de El perro del hortelano de Pilar Miró, diez años después se intentó repetir la jugada con una adaptación totalmente en verso, pero sin la misma fortuna crítica ni de público. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): I’m King Kong! (2005)
Lugar de proyección: Sala 2 del Cine Doré (Filmoteca Española).
Formato de proyección: Betacam Digital.
Valoración: ★★ (Podría volver a verla).
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Lope de Vega en nuestro cine (4): El perro del hortelano (1996)
Ya está publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes mi cuarto artículo sobre las adaptaciones cinematográficas que el cine español ha realizado de Lope de Vega. Esta es, sin duda, la película más lograda, más fiel al texto original y de mayor éxito de público de todas ellas. Leer más…
Lope de Vega en nuestro cine (3): El mejor alcalde, el rey (1973)
Ya está publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes mi tercer artículo sobre las adaptaciones cinematográficas que el cine español ha realizado de Lope de Vega. Esta vez se trata de una de sus obras más conocidas, muy representativa del papel que la monarquía solía tener en el teatro del Siglo de Oro. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Gure sor lekuaren bila (2015)
Lugar de proyección: Sala 9 del Cine Príncipe (Festival de San Sebastián).
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★★★★ (Seguro que volveré a verla).
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Lope de Vega en nuestro cine (2): La moza de cántaro (1953)
Ya está publicada en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes la segunda entrega de mis artículos sobre las adaptaciones cinematográficas que el cine español ha realizado de Lope de Vega. Esta vez se trata de un vehículo para el lucimiento de la cantante Paquita Rico que, pese a las grandes diferencias narrativas, no se aparta demasiado de las intenciones lúdicas de su original. Leer más…
Lope de Vega en nuestro cine (1): Fuenteovejuna (1947)
Hoy mismo se ha publicado en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes la primera entrega de mi nueva serie de artículos sobre literatura y cine. Durante las próximas semanas abordaremos las adaptaciones cinematográficas que el cine español ha realizado sobre la obra de Lope de Vega, con el ánimo de desvelar las huellas que dejaron en ellas el contexto político-social en que se realizaron, tan diferente, claro está, del momento en que su autor las escribió. Leer más…
Prismas del Quijote (3): Quijote cabalgando por el cine (2006)
Con este tercer artículo acabamos el repaso a las aproximaciones audiovisuales a don Quijote realizadas desde prismas muy diferentes a las convencionales adaptaciones cinematográfica. Como los anteriores, ha sido recientemente publicado en la sección Rinconete de la web del Instituto Cervantes: Leer más…
El Quijote en el cine español (4): Honor de cavalleria (2006)
Mientras nuestras autoridades se afanaban en remover viejos despojos en busca de los huesos de nuestro célebre Cervantes, el Instituto de su mismo nombre me encargó una serie de cuatro artículos sobre las adaptaciones que el cine español ha realizado de su Don Quijote de La Mancha. Se han ido publicando cada dos semanas en la sección Rinconete de esa institución y poco después en este mismo blog. En esta cuarta y última entrega, publicada hace un par de días, abordamos la versión de Albert Serra: Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Spanish Western (2014)
Lugar de proyección: Plató de la Cineteca (DocumentaMadrid 15).
Formato de proyección: Archivo multimedia.
Valoración: ★★ (Podría volver a verla).
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El Quijote en el cine español (3): Don Quijote de Orson Welles
Ahora que nuestras autoridades se afanan en remover viejos despojos en busca de los huesos de nuestro célebre Cervantes, el Instituto de su mismo nombre me ha encargado una serie de cuatro artículos sobre las adaptaciones que el cine español ha realizado de su Don Quijote de La Mancha. Se irán publicando cada dos semanas en la sección Rinconete de esa institución y poco después en este mismo blog. En esta tercera entrega, publicada hace unos días, abordamos la versión inconclusa de Orson Welles: Leer más…
El Quijote en el cine español (2): El caballero don Quijote (2002)
Ahora que nuestras autoridades se afanan en remover viejos despojos en busca de los huesos de nuestro célebre Cervantes, el Instituto de su mismo nombre me ha encargado una serie de cuatro artículos sobre las adaptaciones que el cine español ha realizado de su Don Quijote de La Mancha. Se irán publicando cada dos semanas en la sección Rinconete de esa institución y poco después en este mismo blog. En esta segunda entrega, publicada hace unos días, abordamos la sugerente versión de 2002: Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Louis Lumière (1968)
Lugar de proyección: Sala 1 del Cine Doré (Filmoteca Española).
Formato de proyección: Betacam Digital.
Valoración: ★★★ (Quizá la vuelva a ver).
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Crítica en cien palabras (o casi): Elio Petri… appunti su un autore
Lugar de proyección: Sala 2 del Cine Doré (Filmoteca Española).
Formato de proyección: Betacam Digital.
Valoración: ★★ (Podría volver a verla).
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El Quijote en el cine español (1): Don Quijote de la Mancha (1948)
Ha querido el azar que ahora, cuando nuestras autoridades se afanan en remover viejos despojos en busca de los huesos de nuestro célebre Cervantes, el Instituto de su mismo nombre me haya encargado una serie de cuatro artículos sobre las adaptaciones que el cine español ha realizado de su Don Quijote de La Mancha. Se irán publicando cada dos semanas en la sección Rinconete de esa institución y poco después en este mismo blog. En el primero, publicado hace unos días, abordamos la versión de 1948: Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): La décima carta (2014)
Lugar de proyección: Sala 1 del Cine Doré (Filmoteca Española).
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★ (Espero no volver a verla).
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Juan de Orduña en una Filmoteca en decadencia
Llevo casi dos semanas sin ir al cine. La fiesta navideña, con sus compromisos sociales, sus aglomeraciones y sus mediocres estrenos cinematográficos, sería motivo más que suficiente para este alejamiento. Pero en realidad estoy apartado del cine debido al propio cine. Cuando uno se sumerge en una nueva investigación histórico-cinematográfica le queda poco tiempo, paradójicamente, para acudir a las salas. Solo veo en mi casa las películas que necesito para escribir mi nuevo libro. Pero hoy no escribo en mi blog para hablar de este nuevo proyecto, sino de otro antiguo que por fin se ha publicado y ha motivado un ciclo sobre Juan de Orduña en nuestra querida y declinante Filmoteca Española. Leer más…
Una recuperación aproximada: Un bigote para dos (1940)
Uno ha asistido a muchas presentaciones de películas recuperadas después de haberse dado por perdidas, pero el caso que nos ocupa es ciertamente insólito. La que ha tenido lugar en la Cineteca, en un acto patrocinado por la revista Caimán Cuadernos de Cine, ha supuesto un auténtico estreno porque no es una recuperación ni una restauración, sino una recreación aproximada de lo que pudo ser Un bigote para dos, una «película estúpida» de los escritores y humoristas Tono y Mihura, precursora de los doblajes humorísticos que todavía hoy disfrutamos en televisión. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): Eurociné 33 Champs-Élysées
Lugar de proyección: Sala Brigadoon (Festival de Cine Fantástico de Sitges).
Formato de proyección: DVD.
Valoración: ★★ (Podría volver a verla).
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Crítica en cien palabras (o casi): The Go-Go Boys (2014)
Lugar de proyección: Cine Prado (Festival de Cine Fantástico de Sitges).
Formato de proyección: DCP.
Valoración: ★★★ (Quizá la vuelva a ver).
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Narradores del cine mudo japonés: Katsuben
Es bien sabido que el cine mudo no era silencioso en realidad. No solo porque desde los inicios se acompañara la proyección cinematográfica con música –desde un piano a una orquesta completa–, sino también por la presencia de explicadores que comentaban las imágenes, como puede verse en la película Vida en sombras (Lorenzo Llobet Gracia, 1948). Hoy en día, es rara la oportunidad de presenciar algo aproximado a esa primitiva experiencia audiovisual, pero esta semana ha sido posible en la Filmoteca Española gracias a una sesión de cine japonés acompañada de un katsuben, el narrador tradicional de aquel país.
Un eslabón perdido entre el cine y el vídeo doméstico: el EVR
Los avances tecnológicos suelen llegar al público años después de haber sido desarrollados con fines no directamente comerciales. El sector audiovisual no es una excepción, pero uno nunca deja de sorprenderse cuando descubre las entrañablemente primitivas novedades de antaño, de las cuales solo hemos conocido sus perfeccionadas versiones posteriores. Si hace unos meses hablábamos de un sistema cinematográfico en 3D, el Plastigrama, que ya se exhibía en los años 20, hoy me detendré en unos de los primeros y más desconocidos sistemas de vídeo doméstico: el Electronic Video Recording (EVR). Leer más…
Una década con Juan de Orduña
Una cosa es segura para el año 2014: la publicación de mi tesis doctoral sobre Juan de Orduña. Poco podía imaginarme en aquel lejano 2004, en el que empecé a investigar su obra, que pasaría toda una década antes de ver el trabajo finalizado. Bien es cierto que entremedias hubo paréntesis de inactividad por circunstancias que no vienen ahora al caso, sin los cuales hubiera acabado mucho antes, pero eso poco importa ya. Pronto mi trabajo estará disponible en las librerías para uso y disfrute de los interesados en una etapa de nuestro cine que, en el caso que nos ocupa, cubre 50 años, entre su primera película como actor en 1924 y su última como director en 1974. Leer más…
Lee Chang-dong o el poético dolor de vivir y amar
Este mes de noviembre hemos tenido la oportunidad de descubrir en la Filmoteca Española la corta pero muy intensa filmografía del surcoreano Lee Chang-dong, autor desconocido en las pantallas españolas excepto por Poesía (2010), su último título hasta el momento. De este modo, el ciclo ha servido para paliar otra laguna más de la distribución comercial que, a la vista del indudable interés de los títulos que lo han compuesto, se nos antoja, una vez más, injustificable. Leer más…
Crítica en cien palabras (o casi): I Am Divine (2013)
Lugar de proyección: Sala Azcona de la Cineteca (Festival LesGaiCineMad)
Formato de proyección: Archivo multimedia.
Valoración: *** (Quizá la vuelva a ver).
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¿El público quiere imitaciones?: Grand Piano, de Eugenio Mira
A modo de aperitivo del próximo Festival de Cine Fantástico de Sitges, hemos visto ya la película que el 11 de octubre inaugurará la 46ª edición del certamen más importante del mundo en su género. Se trata de Grand Piano (Eugenio Mira, 2013), un thriller de suspense nada original pero propicio para reflexionar sobre una tendencia muy habitual en los jóvenes directores del cine español: realizar productos clonados del cine norteamericano. Leer más…
El cine español: Una historial cultural
En estos tiempos en que el Ministerio de Hacienda pone en duda el carácter cultural del cine en su afán de gravarlo como una mercancía más, es muy recomendable la lectura de un libro destinado a ser una obra de referencia por su sabia defensa del legado artístico y cultural de nuestro cine, tantas veces maltratado por comentaristas cegados por su ideología o, simplemente, por su ignorancia. Leer más…
La familia es una prisión: Thérèse Desqueyroux
El próximo viernes llega a nuestra pantallas una nueva adaptación de la novela Thérèse Desqueyroux (1927), del Premio Nobel François Mauriac, con un título abreviado más fácil de recordar para los hispanohablantes: Thérèse D. (Claude Miller, 2012). En un primer momento puede parecer otra preciosista y convencional película de época, muy del gusto de un cine francés capaz de mandar a los Oscars de Hollylwood la superficial Renoir (Gilles Bourdos, 2012), pero afortunadamente su director, ya fallecido, ha logrado imprimir toda la complejidad que subyacía en la novela. Leer más…
El falso mito del travelling de Locura de amor (1948)
Esta semana murió Carlos Blanco, guionista que cimentó su prestigio en los años 40 y 50 con títulos como Las aguas bajan negras (José Luis Sáenz de Heredia, 1948), Los ojos dejan huellas (José Luis Sáenz de Heredia, 1952) o Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955). Su importancia ha sido explicada en los obituarios, por lo que nada más tenemos que aportar en ese sentido, pero, al igual que hicimos en el caso de Sara Montiel y su absurdo contrato del millón de dólares, no podemos dejar de desenmascarar otro hermoso mito de nuestro cine, el del famoso travelling de Locura de amor (Juan de Orduña, 1948), presuntamente escrito por un Carlos Blanco que quiso adjudicarse la plena autoría de la película. Leer más…
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