Crítica en 200 palabras (o casi): El gatopardo (1963)
Lugar de proyección: mi hogar, dulce hogar.
Formato de proyección: Blu-ray.
Valoración: ★★★★★ (La veré varias veces).
Ahí va la crítica:
El gatopardo (Il gattopardo) (Luchino Visconti, 1963): En contra de la ortodoxia narrativa que prescribe que las historias deben avanzar en cada secuencia, Visconti consiguió fascinar a su público con una narrativa contemplativa que le sirvió para retratar a una clase social en un tiempo histórico concreto: el de la unificación de Italia. No estamos diciendo que no haya una progresión lineal de la historia o que los personajes no evolucionen, sino que eso es secundario respecto a la posibilidad que el cine ofrece a Visconti de mostrar un ambiente, una atmósfera, a un grupo social, sin ninguna urgencia narrativa, recreándose en cada plano con la misma solemne calma que muestra su protagonista, un noble que siente que su vida se acaba al mismo tiempo que nace otro mundo. Es una película esplendorosa en ese sentido, de una belleza pocas veces igualada, y que nos conmueve por lo que tiene de reflexión existencial. Superficialmente se podría ver como una película de amoríos en tiempos de guerra según el modelo de Lo que el viento se llevó (Victor Fleming, 1939), pero eso sería no comprender la grandeza de una obra con intenciones mucho más profundas. Nunca Visconti lograría tan plenamente sus propósitos artísticos.
Criterio de valoración:
● (No debería haberla visto)
★ (Espero no volver a verla)
★★ (Podría volver a verla)
★★★ (Quizá la vuelva a ver)
★★★★ (Seguro que volveré a verla)
★★★★★ (La veré varias veces)
Cinema Nostrum 